Per celebrare il nuovo lancio Modello ai ferri Fascia per capelli Duo su Skillshare , scopriamo la strana e meravigliosa storia della fascia. La sua storia è così vasta e interessante che ho finito per dividere il post in due parti. Dai un'occhiata alla Parte 2 quando sei pronto!
Le fasce per capelli hanno assunto molte forme e forme nel corso dei secoli. Dalle corone di alloro dell'Antica Grecia alle fasce piumate dei ruggenti anni Venti fino alle fasce sportive che divennero un capo atletico negli anni '70 (e persistono ancora oggi, tosse LeBron James tosse ), la fascia esiste da oltre due secoli e la sua forma e funzione si sono evolute insieme a noi.
Ghirlande nell'antica Grecia
A sinistra: Apollo con corona d'alloro, Museo Archeologico di Delfi. R: Il vincitore della maratona di Boston Greg Meyer viene incoronato con una corona di alloro, 1983.
I primi esempi di fasce per capelli sono probabilmente le corone di alloro nell'antica Grecia. Questi venivano premiati ai vincitori di competizioni atletiche, come le Olimpiadi, e ai vincitori di concorsi di poesia. Alla fine, la corona di alloro divenne un simbolo di realizzazione e distinzione (si pensi ai moderni poeti laureati, nobili laureati e baccalaureati).
L: Diadema ellenistico con corona d'ulivo in oro ca. 3° secolo a.C. R: Isadora, dea dell'Egitto, Getty Villa, ca. 100 d.C.
Mentre nell’antica Grecia le corone di alloro erano indossate quasi esclusivamente dagli uomini, le donne ricche o di alto rango indossavano diademi. Realizzati in oro, questi sono esempi dell'incredibile raffinatezza dell'oreficeria greca.
Turbanti: un tocco d'Oriente
Da qui andiamo avanti velocemente fino all'inizio del XX secolo, quando Parigi era alle prese con una storia d'amore con il jazz e le fantasie orientali. Durante questo periodo, due titani della moda, Coco Chanel e Paul Poiret, modellarono il look della New Girl.
I costumi esotici dei Balletti Russi all'inizio del XX secolo hanno avuto un ruolo nel portare i turbanti nella moda tradizionale.
Sia Chanel che Poiret rinunciarono ai raffinati corsetti del secolo precedente in favore di una vestibilità più ampia e rilassata. Entrambi hanno tratto ispirazione dalla mistica dell'Oriente e hanno incorporato nei loro modelli perline, piume e paillettes, oltre a velluto lussureggiante e colori profondi e ricchi.
Gran parte della loro ispirazione proveniva da Les Ballet Russes, una compagnia di balletto itinerante con sede a Parigi che riuscì a reclutare alcuni dei più grandi artisti dell'inizio del XX secolo: Igor Stravinsky, Pablo Picasso e Henri Matisse tra molti altri!
I cerchietti di Paul Poiret: il copricapo e il Flon Flon, 1920, The Metropolitan Museum of Art.
I turbanti di Paul Poiret e altri simili erano giocosi, misteriosi e venati di esotico: un look perfetto per le donne moderne e appena emancipate degli anni '20.
Un turbante segnalava glamour, mondanità e un tocco di mistero. Negli anni '20 era un punto fermo nell'abbigliamento da sera e indossato dalle stelline dell'epoca.
Stelline degli anni '20 con turbante. In senso orario: Doris Kenyon, Gloria Swanson e Greta Garbo
Dall'aiuto medico alla dichiarazione di moda
All'inizio del XX secolo apparve un curioso aiuto medico chiamato fascia per il mal di testa. Avvolto strettamente intorno alla testa fungeva da impacco per alleviare il mal di testa.
Una fascia per il mal di testa dell'inizio del XX secolo (Tessuto d'epoca)
La fascia per il mal di testa, dalla sua funzione medica, si trasformò durante i ruggenti anni Venti in un accessorio di stile. Come i turbanti, erano tempestati di gioielli, paillettes, piume e reticoli per invocare la mistica orientale. Le fasce sono diventate parte integrante del look di una flapper. Fantasiosi e decorativi, erano utili anche per tenere a posto i capelli della flapper mentre ballava il Charleston!
Due star degli anni '20: Louise Brooks e Clara Bow sfoggiano fasce per capelli.
Flappers con fasce che fumano sigarette sulla spiaggia di Suffolk, 1927.
Anche Coco Chanel era una fan del cerchietto. Posa qui con Serge Lifar, uno dei più grandi ballerini del XX secolo. Una coppia davvero potente!
Coco Chanel e Serge Lifar.
La tennista francese Suzanne Lenglen è stata vincitrice di 31 titoli di campionato. È stata la prima celebrità femminile del tennis, soprannominata Il Divino dalla stampa francese. Il suo stile appariscente e glamour, unito alla sua agilità e grazia, ha fatto registrare il tutto esaurito e ha aumentato l'interesse delle donne per il tennis e lo sport. Indossava spesso una fascia in omaggio allo stile flapper durante le sue partite.
La campionessa di tennis degli anni '20 Suzanne Lenglen.
WOW e foulard nella seconda guerra mondiale
Il cerchietto degli anni '40 si è evoluto in qualcosa di molto diverso dal suo predecessore ingioiellato. Durante la seconda guerra mondiale, i cerchietti si trasformarono da decorativi a utilitaristici.
Gli Stati Uniti entrarono nella Seconda Guerra Mondiale nel 1941 e, mentre gli uomini furono arruolati nelle trincee, le donne furono lasciate a casa per sostenere lo sforzo bellico. Per molte donne ciò significava abbandonare le faccende domestiche per entrare nel mondo del lavoro.
Due donne utilizzano una macchina in una fabbrica durante la seconda guerra mondiale, 1943. Società storica del Minnesota
A sinistra: Dora Miles e Dorothy Johnson alla Douglas Aircraft Co., Biblioteca del Congresso. R: Bertha Stallworth, 21 anni, ispeziona le cartucce di artiglieria, Archivi nazionali
Dal 1940 al 1945 il numero delle lavoratrici aumentò da dal 27% a quasi il 37% . La metà di queste donne ha assunto lavori pesanti nelle industrie della difesa.
Le donne che lavoravano negli stabilimenti di produzione di armi e munizioni erano chiamate WOW (abbreviazione di Women Ordnance Workers). I WOW si identificavano indossando sciarpe rosse intorno alla testa. Più che accessori, questi foulard, avvolti come turbanti, proteggevano i capelli delle donne dai macchinari pesanti mentre lavoravano.
L'attrice Veronica Lake illustra cosa può accadere alle donne operaie di guerra che portano i capelli lunghi mentre lavorano sulle loro panche, 1943.
Sebbene alcune illustrazioni mostrino le sciarpe WOW a pois, le sciarpe reali erano meno benigne. Erano stampati con cannoni esplosivi, parte del logo dell'Ordnance Department degli Stati Uniti.
A sinistra: Poster che promuove WOW di Adolph Treidler. R: Il fazzoletto WOW presenta cannoni esplosivi, non pois. Centro Rockwell
Nel 1942, l'artista J. Howard Miller fu assunto dal comitato di coordinamento della produzione bellica della Westinghouse Company per creare una serie di poster a sostegno dello sforzo bellico. Ha prodotto l'ormai famoso We Can Do It! poster raffigurante una donna forte con un velo che flette il bicipite.
Manifesto di J. Howard Miller.
Il poster fu mostrato ai dipendenti della Westinghouse solo per un periodo di due settimane nel 1943 per sollevare il morale. Poi è stato smontato e messo in deposito per quasi quattro decenni.
Sarebbe languito nell’oscurità se non fosse stato per il movimento femminista degli anni ’80 quando fu portato alla luce e brandito come simbolo dell’emancipazione femminile.
Dagli anni '80, la donna nel poster, soprannominata Rosie the Riveter, è diventata un'icona di donne forti e indipendenti unite contro il patriarcato – un'immagine molto diversa dalla flapper con la sua fascia ingioiellata!
C'è più storia della fascia nella Parte 2, inclusa la fascia indossata dalla gattina sexy degli anni '60 Brigitte Bardot, dagli hippy del potere dei fiori, da un serio intellettuale francese e dalla stella dell'NBA LeBron James. Prossimamente!
